Nell’art direction di Nimona c’è tutto quello che gli altri film animati non vogliono essere: inventivi. Invece di copiare lo stile pupazzoso inventato dalla Pixar utilizza lo shading misto a computer grafica (sembra Zelda: Breath Of The Wild), fondendo cose che non dovrebbero poter stare insieme (fantascienza e medioevo, tradizione e personaggi omosessuali, archi narrativi non convenzionali in un canovaccio invece molto abusato). Anche in virtù di questo design diverso può far passare personaggi diversi senza che stonino. E così Nimona, da spalla, gradualmente prende centralità e presto capiamo essere più interessante del protagonista. Di nuovo, non interessante per quel che è (il classico personaggio che vuole essere cattivo perché ghettizzato dagli altri in quanto “diverso”, ma in realtà buono) ma per come è raccontato.
Dal cinema d’animazione nipponico Nimona prende un po’ di character design oltre all’ottima capacità di gestione del mistero (c’è anche una citazione di Akira quando un puntino di luce entra nella mano di un personaggio) e la complessità tra aspirazioni da villain e natura sensibile di Nimona; dal cinema americano invece prende il ritmo indiavolato e l’umorismo (più il finale di Monsters & Co.). E, sembra strano dirlo dopo aver elencato una serie di omaggi ad altri film, Nimona è uno dei prodotti più autonomi e originali visti negli ultimi anni, capace di prendere le solite formule e i soliti personaggi e trasformargli intorno il film, fino a non sembrare più ripetitivo ma al contrario basato su una formula solo sua. Il commento su una società in cui il potere fa di tutto per tenere le persona spaventate così che siano più facili da controllare è quello che è, il solito arco di integrazione del diverso, ma la maniera in cui il film effettivamente parla di integrazione, mettendo sullo stesso piano tante specificità e non solo le più flagranti, equiparando ciò che sembra diverso a ciò che diventa diverso, è un approccio davvero “diverso”.
Nimona si assicura di mostrare come tutto un impianto mediatico intorno ai potenti racconti al popolo chi sono i cattivi, dai cereali ai programmi televisivi. Parla non solo di concetti astratti ma degli spot che vediamo e di come funziona la nostra società anche nei piccoli dettagli e come questi, che paiono questioni da poco, siano parte del problema più grande. E vuole anche spiegare quanto i cattivi siano cattivi, si comportino come cattivi e desiderino essere cattivi se da sempre sono indicati come tali, cioè il fatto che sono loro i primi a credere all’etichetta che gli viene appiccicata addosso. Di nuovo, una morale non diversa da altre che si trovano altrove, ma raccontata, spiegata e inserita nella storia in maniera tutta sua, e quindi più sensata, appropriata, credibile.
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di Gabriele Niola www.wired.it 2023-06-30 14:45:26 ,